1. Beschilderung schildert
Bei Ihren Dreharbeiten sind Sie viel herumgekommen. Aber statt den Film beim Schneiden daheim mit künstlichen Titeln für jeden Ortswechsel zu versehen, ist es viel eleganter vor Ort nach Schildern zu suchen, durch die eine Location jeweils zu identifizieren ist.

2. Schärfe verlagert
Wer die Aufmerksamkeit des Zuschauers geschickt vom Vorder- zum Hintergrund lenken will, setzt eine Schärfeverlagerung ein. Richtig flüssig geht’s mit Fokusring am Camcorder.

3. Sauwetter veredelt
Es ist Herbst – es regnet, blitzt und donnert. Wo andere schlechte Laune haben, freut sich der Filmemacher. Bringen Sie nur ein wenig Geduld auf, dann machen Sie großartige Ge-witteraufnahmen. Eine Nachbearbeitung mit Zeitlupeneffekt ist besonders eindrucksvoll.

4. Perspektive überrascht
Halten Sie Ausschau nach ungewöhnlichen Motiven. Spiegelungen in Scheiben beispiels-weise eröffnen ungeahnte Möglichkeiten. So setzen Sie selbst schnöde Dinge gut in Szene.

5. Größe zählt
Nichts ist langweiliger, als ein Objekt immer in der gleichen Einstellungsgröße zu filmen. Wer ab und zu mal näher herangeht, gestaltet den Film nicht nur abwechslungsreicher, sondern ermöglicht auch Einblicke in Details.

6. Schwenken vermiest
Von wildem Hin- und Herdrehen wird dem Zuschauer garantiert schlecht. Zeigen Sie lieber ein paar markante Details in Einzelszenen, als den Film mit Schwenks über unbekannte Landschaften unnötig in die Länge zu ziehen.

7. Zwischenschneiden verkürzt
Oft ist der Weg das Ziel. Was jedoch, wenn der Weg an der Strandpromenade entlang extrem lang ist? Um solche Szenen abzukürzen, eignen sich neutrale Zwischenschnitte. Nehmen Sie den Hund auf, der am Wegrand sitzt, einen Vogel, der auf einem Baum landet, oder einfach Wellen, die an den Strand schwappen.